рагу из синей птицы
начало 80-ых годов
Здоровый рок-центризм победил! Вчерашние подпольщики-хулиганы заняли лидирующие позиции, а музыканты-интеллигенты стали считаться среди молодёжи чем-то устаревшим и несовременным. Это и считается главным результатом “Весенних ритмов” в Тбилиси в 1980-ом.
Газеты и радио раструбили по всему Союзу о новых талантах, представляющих “перспективные направления” в “молодёжной эстрадной песне”. Началась первая эра расцвета рока на официальных основаниях. Особенность этого заключается в том, что появились люди, которые пошли дальше
и бросили обществу новый вызов. Конечно, это было свежо и интересно.
В центральной прессе стали появляться очень хвалебные статьи про отечественный рок. По радио зазвучали песни, которые до этого совершенно не принимались и считались “непроходными”. Особенно важно здесь упомянуть Всемирную службу Московского радио. Кстати, именно благодаря року в одно время она стала максимально популярной. Популярнее даже, чем “Маяк”.
и бросили обществу новый вызов. Конечно, это было свежо и интересно.
В центральной прессе стали появляться очень хвалебные статьи про отечественный рок. По радио зазвучали песни, которые до этого совершенно не принимались и считались “непроходными”. Особенно важно здесь упомянуть Всемирную службу Московского радио. Кстати, именно благодаря року в одно время она стала максимально популярной. Популярнее даже, чем “Маяк”.
В московских театрах во всю шли рок-мюзиклы. Например, самый известный
из них “Юнона и Авось” композитора Алексея Рыбникова на стихи Андрея Вознесенского (1933 — 2010).
Рыбников считает, что тогда мюзикл хлёстко и наотмашь бил по советской тоталитарной идеологии:
Мы явно заходили слишком далеко в наших разногласиях
с системой. Но нам было всё равно — произведение диктовало свои правила, от которых мы не могли отступать.
Если к этому добавить, что во время представления
на сцене "Ленкома" поднимается царский Андреевский флаг (казалось, это невозможно даже представить в то время) — словно сделано всё, чтобы нашу оперу запретили и положили на полку
на долгие годы, как многие произведения того периода.
Но этого не случилось.
Алексей Рыбников
Популярные группы вроде Автографа, Диалога и Magnetic Band (Magnetic Band — на фото ниже) отправлялись в свои огромные гастрольные туры по стадионам и дворцам спорта всех крупных городов. В городах даже висели их афиши, где крупные буквы гласили “рок-группа”.
Вообще весь этот подъём уровня принятия рок-культуры объясняется больше коммерческими причинами. Смотрите, как получается: разные популярные раннее ВИА уже изрядно надоели аудитории и перестали приносить большой доход (затраты не окупались, а планы горели). Молодая публика ждала именно рок: десять лет прослушивания иностранных пластинок и посещения подпольных концертов создали для этого все предпосылки.
Вообще весь этот подъём уровня принятия рок-культуры объясняется больше коммерческими причинами. Смотрите, как получается: разные популярные раннее ВИА уже изрядно надоели аудитории и перестали приносить большой доход (затраты не окупались, а планы горели). Молодая публика ждала именно рок: десять лет прослушивания иностранных пластинок и посещения подпольных концертов создали для этого все предпосылки.
Проще говоря, даже без поддержки государства и советских культурных органов рок стал любимой музыкой миллионов людей. Отношение стало к нему такое же, каким было отношение к року в других странах (в тех, что на первых этапах считались для советских андеграундщиков примерами).
Но теперь выросло и качество нужного слушателям звука: мощь, ритм, русские слова
(но без банальщины). И да, они это получили.
Например, Машина времени била все российские рекорды популярности. Их первые ленинградские гастроли можно было сравнить с массовым безумием на пике популярности The Beatles. Тысячи подростков атаковали “Юбилейный”. А в Минске поклонники, которым просто не хватило билетов, прорвались на концерт, выломав двери. И так было во всех городах, куда приезжала группа.
Но теперь выросло и качество нужного слушателям звука: мощь, ритм, русские слова
(но без банальщины). И да, они это получили.
Например, Машина времени била все российские рекорды популярности. Их первые ленинградские гастроли можно было сравнить с массовым безумием на пике популярности The Beatles. Тысячи подростков атаковали “Юбилейный”. А в Минске поклонники, которым просто не хватило билетов, прорвались на концерт, выломав двери. И так было во всех городах, куда приезжала группа.
Однако после гастролей в Сибири “Комсомольская правда” опубликовала открытое письмо местных деятелей, мол, не соответствуют ваши новые кумиры нашим советским идеалам, долой фальшивых идолов. В ответ редакция получила (внимание!) 250 тысяч возмущённых писем с сотнями подписей.
Ну, наверное, это уже показатель. Внутренняя энергетика наших музыкантов начала зажигать слушателей. Вести за собой, словно магнит. Кстати, заголовок у этого открытого письма
в “Комсомольской правде” — “Рагу из синей птицы”. Очень точный, как по мне. Если сравнить популярность ВИА “Синяя птица” в начале 70-ых с тем, что стало с ней в конце — без сомнений.
Ну, наверное, это уже показатель. Внутренняя энергетика наших музыкантов начала зажигать слушателей. Вести за собой, словно магнит. Кстати, заголовок у этого открытого письма
в “Комсомольской правде” — “Рагу из синей птицы”. Очень точный, как по мне. Если сравнить популярность ВИА “Синяя птица” в начале 70-ых с тем, что стало с ней в конце — без сомнений.
Произошли изменения и в граммо-индустрии. Производство рок-пластинок началось с эстонского Апельсина. Далее вышел (субъективно — потрясающий) альбом Александра Градского “Русские песни”.
Восемь интерпретаций аутентичных русских, что логично по названию, народных песен. Притом — песен совершенно разных периодов истории, содержания и тематики. Живо, эмоционально, театрально и исторически ретроперспективно.
Восемь интерпретаций аутентичных русских, что логично по названию, народных песен. Притом — песен совершенно разных периодов истории, содержания и тематики. Живо, эмоционально, театрально и исторически ретроперспективно.
Рассказывая про "Русские песни", никогда не упускаю случай и всегда призываю всех слушать на этом альбоме в обязательном порядке "Плач". Почему? Потому при создании этого трека Градский записал около 10 партий, спев за мужчин, за женщин, за безумных старух. Просто послушайте и согласитесь со мной, как это прекрасно.
Но главным бестселлером граммо-индустрии стал альбом “Диско-альянс”, записанный латвийской группой Зодиак. В десяти записанных ими пьесах, вроде как, не было ничего примечательного — текст как текст, музыка как музыка. Но! Но было то, что отличало этот альбом от других советских рок-альбомов — качество записи!
Продюсером альбома стал сам директор рижского филиала "Мелодии" Александр Грива (1938 — 2005). И он не пожалел ни времени, ни сил, ни плёнки, чтобы поработать с молодой студенческой группой. Просто так. Видимо, видел в них потенциал. Ну, и к тому же в Зодиаке играла его дочь. Но, конечно, не имело значения...
Послушайте, какой звук!
Продюсером альбома стал сам директор рижского филиала "Мелодии" Александр Грива (1938 — 2005). И он не пожалел ни времени, ни сил, ни плёнки, чтобы поработать с молодой студенческой группой. Просто так. Видимо, видел в них потенциал. Ну, и к тому же в Зодиаке играла его дочь. Но, конечно, не имело значения...
Послушайте, какой звук!
Конечно, сейчас про “Диско-альянс” (да и про саму группу) мало кто помнит. Но нельзя отрицать то, какую роль они сыграли в “культурной эволюции” — установили нормы качества, убедив многих,
что мало уметь хорошо играть и интересно сочинять, важно ещё и со звуком работать.
Но всё же. Не просто музыка, но ещё и большинство текстов были настолько формальны и нередко безграмотны, что Макаревич, при всей его пресной аллегоричности, оставался единственным осмысленным рок-поэтом. Но с приходом той самой “новой волны” всё начало резко меняться.
Однажды Борис Гребенщиков привёз Артемию Троицкому кассету парня, которого отрекомендовал как своего приятеля Майка Науменко (1955 — 1991). Тот послушал:
что мало уметь хорошо играть и интересно сочинять, важно ещё и со звуком работать.
Но всё же. Не просто музыка, но ещё и большинство текстов были настолько формальны и нередко безграмотны, что Макаревич, при всей его пресной аллегоричности, оставался единственным осмысленным рок-поэтом. Но с приходом той самой “новой волны” всё начало резко меняться.
Однажды Борис Гребенщиков привёз Артемию Троицкому кассету парня, которого отрекомендовал как своего приятеля Майка Науменко (1955 — 1991). Тот послушал:
Собственные сочинения Бориса, только что поражавшие своей уличной шершавостью, на таком фоне выглядели академическим “высоким штилем”
Артемий Троицкий
Фото: Михаил Макаренко / РИА Новости
Таким образом, советский рок стал по всем канонам литературного искусства иметь в себе струю “низменного” реализма и натурализма. На кассете были и другие записи не менее курьёзного содержания. Между БГ и Троицким состоялся дружеский договор, что при первой же возможности Борис привезёт Майка в столицу. Скоро это и случилось.
Напоминаю, что всё ещё идёт 80-ый год. Совсем недавно прошёл фестиваль в Тбилиси. Но теперь нужно было устроить что-то на нашей территории. Мол, осенняя традиция. Ещё один фестиваль — не вариант. Так как уже ставшие знаменитыми музыканты в этом не нуждались, а молодых ещё было слишком мало.
Поэтому состоялся просто один большой концерт, где выступили Аквариум, сольно Макаревич, Константин Никольский (на тот момент он был лидером группы Воскресение), Виргис Стакенас и, собственно, Майк Науменко, ставший звездой вечера.
Напоминаю, что всё ещё идёт 80-ый год. Совсем недавно прошёл фестиваль в Тбилиси. Но теперь нужно было устроить что-то на нашей территории. Мол, осенняя традиция. Ещё один фестиваль — не вариант. Так как уже ставшие знаменитыми музыканты в этом не нуждались, а молодых ещё было слишком мало.
Поэтому состоялся просто один большой концерт, где выступили Аквариум, сольно Макаревич, Константин Никольский (на тот момент он был лидером группы Воскресение), Виргис Стакенас и, собственно, Майк Науменко, ставший звездой вечера.
Это было первое в его жизни выступление в большом зале.
Он вышел, носатый, с элегантным платочком вокруг шеи.
Он натурально выглядел как западный рок-артист и для начала объявил, что рекомендует всем ленинградский “Беломор”
и кубинский ром.
Артемий Троицкий
Так как записей того выступления не сохранилось, прикрепляю просто запись, как в 88-ом Майк исполняет на квартирнике один из своих хитов. Вот, вроде как, всё просто, но исполнение притягивает. И оторваться от Науменко очень сложно. Смотрите, как минимум на то, как он играет, как!
Вообще, в целом, тексты Майка Науменко имеют несомненную познавательную ценность, так как дают реальное представление об образе жизни и духе ленинградских флэтов. Например, когда
он спел свой коронный номер — медленный блюз “Ты — дрянь” —, публика аплодировала буквально после каждой пропетой строчки и не скрывала эмоций.
Почему? Потому что у нас не было принято об этом петь. Здесь и полуночные разговоры, и пьяные признания, и реальная нынешняя рок-богема. Вот она — эстетика. Эстетика иного, уличного, уровня. Выстраданная и достоверная — как жизнь.
Короче, аудитории это более чем зашло. Даже сам Майк обалдел. Кто же ожидал? Особенно разозлился Макаревич:
он спел свой коронный номер — медленный блюз “Ты — дрянь” —, публика аплодировала буквально после каждой пропетой строчки и не скрывала эмоций.
Почему? Потому что у нас не было принято об этом петь. Здесь и полуночные разговоры, и пьяные признания, и реальная нынешняя рок-богема. Вот она — эстетика. Эстетика иного, уличного, уровня. Выстраданная и достоверная — как жизнь.
Короче, аудитории это более чем зашло. Даже сам Майк обалдел. Кто же ожидал? Особенно разозлился Макаревич:
Омерзительно. Я считаю, это хулиганство!
Конечно, сложно принять поражение и признать, что вот, теперь публика тащится не по тебе.
Это было начало 80-ых и никто ещё не знал, что ждёт рок впереди.
Это было начало 80-ых и никто ещё не знал, что ждёт рок впереди.
