MAKE LOVE AND ROCK
конец 60-ых — начало 70-ых годов
Период с 1955-го по 1964-ой год называется "хрущёвской оттепелью". После смерти Сталина и разоблачения культа его личности, произошло временное ослабление режима. Именно поэтому западное так легко прижилось.

Но, как мы знаем, ничто никогда не длится долго. Для искусства относительная свобода закончилась в декабре 62-го года. После того, как советский лидер Никита Хрущёв посетил выставку художников-авангардистов в Манеже.
Посетил и резко разгромил:
Что это за лица? Вы что, рисовать
не умеете? Мой внук и то лучше нарисует! … Что это такое? Вы что — мужики или педерасты проклятые, как вы можете так писать? Есть у вас совесть?
Вот тогда думающая молодёжь окончательно убедилась, что от властей ждать нечего. Сплошные подавления, ложь, лицемерие и тупость (примечание: до сих пор актуально, привет из 2021). Необходимо было придумывать для себя новый стиль жизни и собственные ценности. Так начинался путь к свободе, который продлится до конца 1980-ых годов.

Андеграунда, который проявлялся в музыке, изобразительном искусстве и литературе, уже
не хватало. Слабо! Вопрос встал о чём-то подобном мощной идеологии. Тысячи неудовлетворённых жизнью молодых людей объединились. Появился хиппизм. И, собственно, сами советские хиппи конца 60-ых — начала 70-ых годов.
Они были культурно связаны с диссидентской средой, то есть считались инакомыслящими. Многие были недовольны коммунистическим режимом и его идеологией, другие просто хотели жить вне политизированного строя.
Чаще всего пацифизм совхиппи находил отражение
просто на повседневном уровне.
Советское общество тогда было очень авторитарным и милитаризованным, а хиппи отвергали такие взгляды и пытались выстроить жизнь более просто и более мирно. То есть тогдашний общественный климат стал классным топливом для этого хиппового бунта.
Артемий Троицкий считает, что это движение было самым массовым и заметным
из “альтернативных” советских движений:

Не думаю, что философская “теоретическая” сторона хиппизма имела здесь большое значение. Но контркультурный стиль жизни был с энтузиазмом подхвачен миллионами. Антураж хиппи был нов, но понятен и доступен; он позволял ярко выделиться

и противопоставить себя “нормальному” обществу, а также эффективно идентифицировать себя с некой “передовой” общиной.

Артемий Троицкий
Формы общения хиппи и их образ жизни были очень похожи на то, что практиковали стиляги. Вот только масштабы в сотни раз огромнее и слова новые. Приведу пару примеров слэнга. Потому что
в дальнейшем он будет нередко встречаться в нашей музыке — чтобы было ясно, откуда всё пошло:
Но мы говорим о музыке, поэтому, если вас заинтересовали советские хиппи, узнать о них больше вы можете в видео выше. А мы идём дальше, чтобы понять, как связаны свободные хиппи и рок-музыка.

Вообще считается, что хиппизм был альтернативным способом получения альтернативного удовольствия. Например, от музыки. Потому что главное место занимала именно она.
В большинстве случаев это был популярный англо-американский рок. Именно отсюда пошли
и стиль, и слэнг, и бесконечный балдёж у стерео.

Конечно, хиппи делали и свою рок-музыку. У нас была масса очень живописных рок-групп
с длинными волосами, в бусах и разноцветных рубашках. Но найти в то время простым людям (особенно тем, кто даже внешне противопоставляет себя большей части советского общества) доступ к звукозаписывающему оборудованию было невозможно. Поэтому и записей того андеграунда нет.
Техники не было, зато группы могли пустить в ход полную импровизацию. Это придавало ей уникальное звучание. Например, множество людей в Союзе самостоятельно делали гитары — совхиппи использовали для этого электромагнитные катушки из телефонных трубок уличных будок для звонков. За это их нередко обвиняли в краже проводов. Потом эти провода устанавливали
в качестве устройства под струны. Таким образом, акустическая гитара превращалась
в электрогитару.

Помимо желания делать свою музыку, у молодёжи была ещё и потребность в информации, пресса молчала. Всё, что было, — это слухи. Самый популярный — что Битлз выступали в московском аэропорту, когда летели из Японии и делали пересадку в СССР. Мол, тогда и появилась песня “Назад в СССР”. Но свидетелей этому не было. Как, в общем-то,
и фотографий.
Главным фетишем советских рок-фанов стали зарубежные пластинки. Так как в магазинах их было
не достать, привозились они из-за рубежа дипломатами, моряками, спортсменами и иностранцами. Чёрный рынок предлагал за 60-70 рублей записи самых популярных групп. Позволить себе это мог далеко не каждый.

Поэтому в 72-ом году Артемий Троицкий и Александр Костенко (пражский школьный друг Троицкого) начали проводить первую в Москве дискотеку.

За 15 рублей мы арендовали у знакомых групп их аппаратуру, везли в одно из кафе МГУ и там крутили пластинки. Платили нам 40 рублей, что едва покрывало расходы, считая вино, которое мы распивали за пультом.


Дискотека была не совсем обычной по международным стандартам. Первый час посвящался “прослушиванию” — то есть я заводил музыку “серьёзных” групп и рассказывал об их истории, а потом уже часа три публика самовыражалась в танцах.

Артемий Троицкий
Таким образом, молодёжь могла и узнавать новое, и слушать то, что было им не по карману, и балдеть в компании единомышленников. Так как к 1970-му году The Beatles уже распались, новыми кумирами стали Led Zeppelin, Deep Purple, Santana и Pink Floyd. Они считались прогрессивным роком, отличающимся от Битлов. Так как там было больше харда. Теперь так пытались делать и в Союзе.
Постепенно советский рок стал выходить на новый, более престижный, уровень. Например, эту музыку открыла для себя и творческая интеллигенция. Но немного в ином виде. Она не выносила “ублюдочные” ритмы рока до тех пор, пока там не появились более классические привычные им элементы — симфонический оркестр, арии и увертюры.

Так возникла рок-опера Уэббера и Райса “Иисус Христос — суперзвезда”, ставшая великим откровение для всего музыкального мира.


Конечно, рокеры этому искренне возрадовались. Потому что они любили то, что делали, но свыклись с мыслью — это

не искусство, а всего лишь недолговечный андеграунд. С детства закладывалось

в голову, что вечное — только классика, например, Бах и Бетховен, вот это круто, вот это высоко. А попытки делать рок…



Теперь доказывалось, что он тоже

чего-то стоит.


This site was made on Tilda — a website builder that helps to create a website without any code
Create a website